“No chavo no te puedes subir a tocar, se acaba de bajar otro wey”
Conductor de ruta
“No voy a tocar, sí tengo para el pasaje”
Yo
No recuerdo el número de veces que choferes de autobuses de ruta no me dejaron subir por traer mi guitarra y pensar que quería tocar para ganar de dinero.
Tenía 24 años cuando tuve mi primera guitarra de madera.
Trabajaba en “La Interneta” un café internet en el centro de la ciudad y cada sábado, después de trabajar y durante 3 meses, pasaba a Radio Tacea (una tienda de instrumentos musicales) a dejar un abono para una guitarra que había apartado.
Durante más de 1 año estuve practicando todos los días mientras atendía el café internet. No comencé con canciones sencillas, lo que quería era tocar como Markus Stock (Empyrium) y como Vittorio Vandelli (Ataraxia), dos de mis guitarristas favoritos en ese entonces.
Siempre quise tener una banda.
Durante ese año hablé con mi primo Jorge quien tocaba la batería y Jhon, un amigo que comenzaba a tocar el bajo, para ese entonces yo ya comenzaba a tocar la guitarra eléctrica.
Los 3 estábamos perdidos. Ninguno tenía la más mínima idea de qué estábamos tocando, solo nos divertíamos. Pero algo dentro de mí, buscaba algo más, no sabía qué, pero lo buscaba.
Meses más tarde, Agustín, un viejo amigo de la escena musical de Tampico me invitó a tocar el bajo con su banda, “Helvete”.
La primera vez que toqué con Helvete fue en Zamora, Michoacán. El grupo tenía varias tocadas fuera de la ciudad y me tocó la suerte de estar en esa gira.
Con el tiempo y por la salida de nuestro guitarrista principal, pasé a tocar la guitarra pero realmente lo hacía muy mal, solía tocar desafinado, ebrio y olvidaba las canciones.
Fui mejorando y cada vez trataba de aportar ideas a las canciones en lugar de solo tocar las que ya existían, sin embargo, mi estilo no se acoplaba con el de la banda y generalmente mis ideas eran rechazadas. Nunca lo tomé como algo personal, sabía que teníamos gustos distintos, pero llegó la frustración.
Volví a la guitarra acústica.
Veía los videos de algunas bandas que escuchaba en ese entonces. De pronto, me di cuenta de algo: la mayoría de ellas solían ser one-man band projects, es decir, una sola persona se encargaba de hacer toda la música.
Una sola persona encargada de toda la música.
Challenge accepted.
En ese entonces no tenía suficiente dinero para comprar equipo de grabación, y de haberlo tenido, no lo hubiera aprovechado pues tenía cero conocimiento sobre grabación y producción.
Comencé grabando la guitarra acústica y posteriormente los teclados. Me sentía muy cómodo jugando con ambos instrumentos y tocando sobre una capa previamente grabada. Por ejemplo, tocaba y grababa una base con el teclado y después la reproducía en loop para tocar encima de ella y comenzar a componer las canciones.
Al tener la base y la melodía, utilizaba beats de batería a través de un controlador midi, utilizaba librerías de VST (Virtual Instruments) e iba probando con distintos ritmos que se acoplaran a la base que había grabado.
No, no tenía idea de qué estaba tocando, nunca aprendí sobre solfeo.
Terminaba la canción grabando con la guitarra eléctrica y finalmente la voz, nunca usé un bajo, por alguna razón no lo apreciaba como lo hago ahora.
Grabar tu propia música es complicado y no hablo de la inspiración, si no del proceso de: record, stop, play en un loop casi infinito. Cada vez que cometía un error que no podía pasar por alto, tenía que pararme a detener la grabación, regresar la reproducción y volver a grabar.
Así con cada instrumento.
Componer y grabar mi propia música fue terapéutico. Me sirvió para liberar mi cabeza de muchísimos pensamientos intrusivos que acumulaba hace años, así como un extraño sentimiento de soledad y angustia que experimenté desde niño.
En el 2008 MySpace era la principal plataforma para compartir música. Un día, armé mi perfil y subí una canción: “…Cold, Empty & Forgotten”, y fue así como nació “From the sunset, Forest and grief”.
El nombre hacía honor a Empyrium, una de mis más grandes influencias y a una fuerte depresión que estaba atravesando.
Aún existe mi perfil en Myspace
Un día, recibí un mensaje por Myspace: era Robert Brockmann, un joven Alemán que comenzaba una disquera underground en su país llamada “Naturmatch Productions“.
Robert creyó en mí, incluso antes de que yo lo hiciera.
Después de hablar durante varios días, me propuso producir un disco demo con su disquera, limitado a 100 copias y que se distribuiría únicamente en Alemania.
Para ese entonces tenía 3 canciones más: “Broken Lights”, “Lifeless” y un intro sin nombre.
Acordamos que el disco tendría 6 canciones y yo me encontraba componiendo dos nuevas, las cuales considero hasta la fecha que han sido el fruto de constantes iteraciones en las canciones anteriores, no sólo en cuanto a composición si no en técnica de grabación.
“From the Sunset, Forest and Grief” fue la quinta canción, con una duración de 4 minutos con 8 segundos. Fue la primera canción completamente acústica que compuse y la cuál tenía gran insipiración en bandas como Agalloch, Empyrium, Saturnus y Ataraxia.
La última canción en componer fue “My (Suicide) Path”, con una duración de 13 minutos y 22 segundos mezclaba guitarras desgarradoras, baterías armónicas, teclados ambientales, guitarras acústicas, piano y algunos instrumentos de cuerda que daban arreglo y acentuaban algunas partes de la canción.
La música y letra de esa canción reflejaba mucho mi estado emocional.
Finalmente lo hicimos. El 25 de Noviembre del 2009 el primer y único disco de “From the Sunset, Forest and Grief” llamado “…Empty, Cold & Forgotten…”, limitado a 100 copias y vendido únicamente en Alemania (y algunos Friends and Family en México) vio la luz.
Acá puedes leer algunas reseñas del álbum.
Durante varios meses recibí correos de algunas disqueras undeground en Rusia, Japón, España y Suecia. Me invitaban a producir el disco con ellos, sin embargo, nunca me sentí motivado a hacerlo, así como tampoco para colaborar con otras bandas del mismo género que me estuvieron contactando para trabajar proyectos en conjunto.
Yo solo quería hacer música y lo había hecho, me sentía satisfecho con eso.
En Octubre del 2014 el disco fue re-editado en una nueva versión digipack y limitado a 300 copias, el sonido y el packaging fueron mejorados.
Hace dos años en terapia psicológica, hablé de esta etapa de mi vida y mi terapeuta me dijo:
“Te das cuenta que siempre que mencionas algunas etapas de tu vida en el pasado lo haces en tercera persona, como si no hubieras sido tú”
Ana
Aún lo sigo analizando. Cada vez que volteo a ese momento de mi vida, es como si hablara de otra persona, un desconocido, alguien que murió o que quizá está esperando el momento de volver a encerrarse en su cuarto a sacar ese algo que le quita el sueño.
Hace 14 años de todo esto.
Hoy me doy cuenta que nunca tuve la intención de producir un disco, ni de darme a conocer en una escena subterranea de la música.
Lo que realmente disfruté en ese momento fue estar presente y vivir el proceso.
La pasión por los retos, resolver problemas, la iteración y el aprendizaje fueron los drivers que me mantuvieron en flow durante varias semanas y aún lo siguen haciendo.
Keep growing
Dan 🛸
👇🏻 Acá te dejo el aúbm completo
